4.选择绘画的工具并不重要。选择最方便、最容易找到的工具，立即开始。如果条件允许，尽量使用昂贵的工具，至少放弃，想想痛苦。

5.最好开始选择一个好的目标。问问自己，开始画画的目的是什么？是为了取悦自己，还是想以后以画画为职业？目的不同会决定学习方法的不同。前者可以对照自己的喜好。画得怎么样，标准是什么，都不重要。重要的是你能不能在画画的过程中保持兴趣和乐趣。但如果以职业为目标，就需要根据职业需要进行大量枯燥重复的训练，也需要对好坏标准有清晰的认识和追求。当然，这也是一个很好的方法，让你产生兴趣，乐在其中，并且愿意坚持枯燥的训练，成为一名专业的画家。

6.就绘画而言，技法的锤炼是贯穿绘画始终的东西，所以不需要强迫自己有更完整的技法和更纯熟的技巧来完成一幅完整的画面，然后就可以用画面来传达什么东西了。绘画首先是融入感情，画面中要有情绪，笨拙的笔触和简单的色彩就能传达情绪。用炫耀技术的心态完成的画面，其实毫无意义，背离了创作的本质，这叫锻炼。

2.有条件的话可以参加一些培训班做基础素描和色彩训练。如果没有，可以尝试买一些速写本和色彩本。如果买不到书，可以搜一下教程，素描是很多颜色的。或者说基础训练最大的作用是建立对事物本质的认识，训练人对物体的分析，对环境中微妙的美的感知。

3.如果觉得素描刚开始的基础训练太枯燥，容易让人觉得无聊导致放弃，可以找自己喜欢的画家的作品开始临摹。目标一致，可以边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，通过网络寻求答案。

1.一切都要利益驱动。如果喜欢原画，马上开始。不要纠结于所谓的天赋问题。爱是最好的天赋。

7.要画好一幅画，知识的积累和储备是养料，多思考，多读书，多逛逛是好办法。没有脱离实际的想法，也没有凭空掉出来的灵感，闭门造车是不可取的。多读优秀的作品，多比较，培养开阔的视野，比整天纠结于死画的改进技法更重要。8、一切到最后，都是要坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱走不远。